【剧本杀复盘】剧本杀案例丰富

悠南的母亲曾是武汉大学中文系出身，也是一位作家，悠南自己的写作之路也从13岁由出版社出版了一部她的个人书籍开始。她的部剧本杀作品《乐坊旧事》就改编自她中学时期写的一部30万字小说，第二部作品《的山楂林》也改编自大四那年写的一部60万字小说。但是在悠南眼中，剧本杀创作和小说创作之间又差之千里，剧本杀复盘解析“剧本杀是制造游戏”。在悠南家附近，有一家她很熟悉的店铺，这家店向她抛出邀约，成为了她现在的剧本发行工作室。“学不为人，博而不俗”是这家店铺和工作室的名字由来，在悠南眼中能加入这样一家工作室，也是因为他们是一群志同道合、有相同价值观的朋友。从c端的玩家开始和b端的店家进行合作，两者一起转化为产业链中的a端发行；在这个进程中，悠南说她也没有想到会获得这样的成绩。同时，她也没有想过这个把自己“打本”钱赚回来的过程会带来这么多未知。在有许多疲惫期的同时，她笑道：“没想到自己在哪个领域花钱就能在哪个领域赚回来。”悠南本人是兴趣驱动型，她爱好多元，从二次元到汉服，再到写作等等。她也把很多时间都花在了读闲书上。《的山楂林》是一部民国题材的作品，写作之前，她并没有特地调查什么，因为平时的日积月累，不管是珍珠港事件后燕京大学学生北上苏俄的历史，还是那个年代的学生运动、燕京合唱团等等小故事，她都可以信手拈来。但在她进行了许多次的测本以后，她才发现原来许多历史节点和事件是不为人所知的，更何况玩家是来玩游戏的，让他们先学习历史再玩，能不能接受也是一个问题，所以她也根据了十多组以上的玩家反馈对游戏流程和故事架构都做出了调整。“如果没有我工作室的伙伴和监制，《山楂林》应该会比现在小众得多。”

但在这两点之外，是否还有更深层的原因？面对冰冷的机器和汪洋大海般的数字信息，人们似乎本能地对“身体不在场”感到焦虑。回顾传播史，人与人的交流在突破身体的限制后，又不断趋向“在场”，寻求声音、图像乃至VR、元宇宙。我们不难发现对一些重要的事，人们更倾向于“面谈”，并不完全出于信息的考虑，而是因为“身体在场”对人类交流的特殊意义。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色这早或可追溯到《斐德若篇》中苏格拉底对文字的不信任，后来德里达将其展开，“事实上，修辞术专家早已成为‘诡辩者’：一个不在场的人，一个不真实的人”。在场和真实被联系起来。而电子媒介相对文字更易删改，也就更让人怀疑它的真实性，这种怀疑也从媒介本身曼延至其背后的主体。传播学者约翰·彼得斯认为，到了电子媒介时代，交流从克服身体触摸灵魂，“变成了跨越中介性的灵魂去触摸另一个人的身体”（虚拟的剧本角色或可视作一种灵魂中介）。以上说法，似乎都表明“身体在场”暗含着某种“情感纽带”，或是“真实”的保证。玩家们约定并让渡一段时间是剧本杀开始的前提，相较“无情”的数字信号，具身交流更加连贯，也更加“亲密”，共度的时间不可复制粘贴，人也不能同时“在场”两个地方，由此“身体在场”被赋予信息之外的“不可替代的仪式意义”。